DIE KAHLE SÄNGERIN

Das Stück handelt von den Eheleuten Smith, die auf den unerwarteten Besuch ihrer Freunde, der Martins, warten. Letztere lernen sich nach der Ankunft bei den Smiths kennen. Man redet über dies und das, indem man schweigt und die Zeit mit dem widersprüchlichen Geist macht auch was sie will. Der Feuerwehrhauptmann sucht dringend ein Feuer, aber die Feuerwirtschaft geht schlecht und das Dienstmädchen, das Mary heißt, will ein Gedicht aufsagen. Vielleicht geht es aber auch um etwas ganz anderes.

ES GIBT IN DIESEM STÜCK KEINEN ROTEN FADEN,

ABER WIR KOMMEN AUF EINEN GRÜNEN ZWEIG!

PRESSE
BEZIRKSBLATT (28.3.2012)

BRENNPUNKT (15.03.2012)

Fantasievolle Rauminstallation mit kunstvoll agierenden Figuren: Brillante Leistung der Darsteller Günther Ettel, Nathalie Sprenger, Sabine Brlozanovic, Bettina Kattge, Susanne Schartner und Lukas Gander.

TIROLER TAGESZEITUNG (12.03.2012)

VERSUCHE IM NIEMANDSLAND
"Die kahle Sängerin" als Materialsteinbruch: Markus Plattner inszeniert Ionesco.
Eugène Ionescos Stück "Die kahle Sängerin" ist ein Schlachtross moderner Theaterliteratur, eines der Gründungsmanifeste des "Absurden Theaters", eine Attacke auf die küchenpsychologischen Handreichungen naturalistischer Korbsesselkonversationen, eine Absage an den erhobenen Zeigefinger oberlehrerhafter Welterklärer und an so manche andere Bühnentradition.
Natürlich ist aus dem Angriff auf die Klassiker mittlerweile selbst ein Klassiker geworden und das Schlachtross droht im Sumpf von professoraler Interpretation und konventionalisierter Aufführungspraxis zu ersaufen. Auf solche, in ihrer Herkömmlichkeit verankerten Gepflogenheiten, nimmt Markus Plattner, wenig Rücksicht. Im Gegenteil: Schon nach den ersten Minuten wird klar, dass man etwaiges Vorwissen und daraus gespeiste Erwartungen getrost über Bord werfen kann. Diese "kahle Sängerin" versteht sich selbst als konsequenter Schritt in Richtung Abstraktion und Ionescos Text als Materialsteinbruch. Lediglich das grobe Gerüst der Handlung (schon beim Autor eher eine Nicht-Handlung) wird übernommen, alles andere bestenfalls angedeutet.
Mr. Smith (Günther Ettel) und seine Frau ('Susanne Schartner) bekommen unangekündigt Besuch vom Ehepaar Martin (Nathalie Sprenger und Bettina Kattge) und scheitern beim "Smalltalk". Daran ändern auch ein dazukommender Feuerwehrmann (Lukas Gander) und das Dienstmädchen Mary (Sabine Brlozanovic) nichts.
Wer hier was sagt, ist im Grunde unwichtig. Es geht um das Wie, die so genannten "Basics", um Klangfarben, um den Effekt, den mechanisch heruntergeratterte Wortkaskaden oder ins Affektierte überhöhter Bühnensprech haben können.Markus Plattner inszeniert "Die kahle Sängerin" als Versuchanordnung im Niemandsland: Vermeintliche feste Größen, Ortsangaben zum Beispiel oder kausale Konsequenzen, selbst klar definierte Geschlechterzuordnung, haben hier keinen Wert. Wer zwanghaft versucht, hier einen tieferen Sinn zu suchen, hat es nicht anders verdient und kämpft auf verlorenem Posten. Wer allerdings akzeptiert, dass es da wenig zu entdecken, aber umso mehr zu erleben gibt, kommt voll auf seine Kosten.(Joachim Leitner)

KRONENZEITUNG (11.03.2012)

IM IRGENDWO & NIRGENDWO
Das Lendbräu-Theater in Schwaz entführt derzeit ins Surreale. Mit Ionescos "Die kahle Sängerin" gelingt ein Ausflug ins Orientierungslose, mit Spiegel für sinnlose Etikette. Prädikat: Sehenswert!
.... Die Inszenierung von Markus Plattner entführt ins Irgendwo und Nirgendwo. Das Bühnenbild (Barbara Hölzl) unterstreicht die Illusion. Im perfekten Umfeld für Absurdes kokettieren die Darsteller durch Rhythmuswechsel und Betonung mit der Sprachmelodie. Der Inhalt spielt mit Etikette und Floskeln. Das Kunststück gelingt! (diwo)

Brief Dr. Ekkehard SCHÖNWIESE, Dramaturg, Theaterverband Tirol vom 28.02.2012

" .....Die kahle Sängerin, von Ionesco. Absurdes Theater. Ach, kennen wir! Oder? Nein, kennen wir nicht. Kennen braucht man so etwas auch nicht. Wenn man es nicht spürt, nicht lebt, nicht erlebt, sich nicht auf das Geheimnis einlässt, ist das alles nichts. Da ist das Urteil bald einmal gefällt: Hier wird Sprache zersetzt, hier wird die Ordnung der Dinge in Frage gestellt. Probe im Theater im Lendbräukeller.

Hier stocke ich schon. Was heißt Probe? Das liefe ja auf ein Produkt hinaus, das fertig ist. Es wird keine Premiere geben. Es wird auch keine Aufführungen geben. Es wird etwas stattfinden:
Es wird einen Eintritt geben: den Eintritt in eine Welt davor - vor der Realität. "Nein, nein, bitte nicht vor der Zeit eintreten", sagt Markus Plattner. Warum? "Ihr sollt den Raum gemeinsam füllen." Später denke ich: wir, die da zuschauen und nicht nur Zuschauer sind, sondern Einbezogene in ein Geschehen, dürfen nicht als Einzelne kommen. Das Publikum als Resonanzkörper des Spielgeschehens, dieser Gedanke kommt mir im Nachhinein.

Und sie schwingt lange nach, diese Probe. Die Sängerin ist nicht kahl und die Bühne auch nicht. Die ist sogar überaus bunt und voll von grafischen Zeichen, erinnert irgendwie an bizarre Grafiken, an Höhlenmalerei.
Über absurdes Theater habe ich wohl viele gescheite Sachen gelesen, aber ich lege gerne weg, was ich davon im Kopf habe. Es geht ja darum, ihn auszuschalten. Auf das kommt es an. Es ist ja nicht begreifbar. Es will ja meinen Zugriff nicht. Es will ja, dass ich loslasse! Dass ich die Bedeutungen, mit denen Worte erniedrigen, endlich an den Nagel hänge und mich nackt der Wirklichkeit aussetze.

Sie sind alle weiß gekleidet, die Gestalten, die sich da vor der bunten Wirklichkeit hinter ihnen bewegen, weiß und unschuldig, Chromosomen in einer Zelle.
Die Geburt des Theaters aus dem Geist von Malerei und Musik und Worten, die dem Körper entschlagen werden.
Abklopfen nennt sich die Übung, die am Anfang steht. Zwei Darsteller trommeln sanft den Resonanzkörper des dritten Darstellers ab, bis der Atem Stimme mitschwingen lässt. Bis alle abgeklopft sind, hat die Sprache noch keine Bedeutung. Am Anfang steht die Einstimmung. Wie einem Kleinkind, das mit Tönen spielt, so, als ob es erkunden müsste, was das für ein Raum ist, rundherum, außerhalb des eigenen Körpers, so entwickelt sich das Konzert von Tönen erst und dann von Worten, erst ohne Bedeutung, und dann festgemacht an Sprachfetzen.

Und es bleibt bis zum Ende ein Spielen, das sich um Alltagslogik herumspielt, wie ein Trabant des Planeten Erde.

Nach diesem Prozess, der einer Geburt gleichkommt, der dem Schmerz des Auf-die-Welt-Kommens nachfühlt, beginnen sich Sätze zu bilden, die mit allem Ernst behaupten, einen Sinn zu haben. Sie werden eingebettet im Singsang. Es ist so, wie wenn eine Mutter ein Kind wiegt, damit in der Wärme der Nähe Sprachspiele beginnen können.
Willkommen in der Welt des Ionesco.
Und wenn dann Sätze auf einmal im Raum stehen, folgt unweigerlich das Entsetzen. Ein Aufschrei! Oh Gott, ich habe einen Satz gebildet! Ich habe ihn aus mir heraus gelassen und jetzt steht er da in der Welt und andere können ihn benützen und mich dingfest machen. Dabei war es ja nur ein Versuch!

Eine Probe im Lendbräu. Kurzum: Ich fühlte mich weit zurückversetzt in eine Zeit der Entdeckung, der Freude am Hiersein und der Trauer des Abschieds vom Stern auf der Stirn, der uns bei der Geburt genommen wird ....."