DAS MISSVERSTÄNDNIS

Nach zwanzig Jahren Abwesenheit kehrt Jan, im Ausland inzwischen zu Ansehen und Vermögen gekommen, in sein trostloses Heimatdorf zurück. Er mietet sich in dem einsamen und heruntergekommenen Gasthaus ein, das seine Mutter und seine Schwester Martha betreiben. Jan verschweigt jedoch seine wahre Identität und hofft auf ein Zeichen der Wiedererkennung, wartet auf das „richtige“ Wort, ein Liebeszeichen. Doch die beiden Frauen, die ein dunkles Geheimnis teilen, erkennen ihn nicht und es kommt zu einem Missverständnis mit fatalen Folgen …

Albert CAMUS wurde 1913 in Algerien geboren. Er studierte Philosophie. Mitte der Dreißigerjahre gründete er eine Schauspielertruppe, und er arbeitete als Zeitungsreporter, bis er wegen seiner kritischen Artikel gegen die Unterdrückung der arabischen Bevölkerung in Schwierigkeiten geriet und deshalb Algerien verließ. Im Zweiten Weltkrieg engagierte er sich in der Résistance. Seinen Durchbruch als Schrifsteller erzielte er 1942/43 mit dem Roman "Der Fremde" und dem Essay "Der "Mythos von Sisyphos". 1957 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

..."Das Mißverständnis ist gewiß ein düsteres Stück. Es entstand mitten in einem eingeschlossenen, besetzen Land, fern von allem, was ich liebte. Es trägt die Farben des Exils. Ich glaube aber nicht, dass es ein entmutigendes Stück ist. (...)
Es wäre allerdings falsch, nach dem Ende der Tragödie zu meinen, dieses Stück plädierte dafür, sich dem Schicksal zu beugen. Im Gegenteil, es ist ein Stück der Auflehnung und enthält vielleicht sogar eine Moral: Aufrichtigkeit! Wenn der Mensch erkannt werden will, muss er schlicht und einfach sagen, wer er ist. Schweigt oder lügt er, so stirbt er allein, und alles um ihn herum fällt dem Unglück anheim. Wenn er die Wahrheit sagt, wird er zwar immer noch sterben, aber davor hat er den anderen und sich selber geholfen zu leben."(Albert Camus)

PRESSE
TIROLER TAGESZEITUNG (3. März 2015)

FIEBRIG-FATALE FLUCHTVERSUCHE
... Camus wollte "eine Tragödie von antiker Wucht in eine zeitgenössische Fabel kleiden" . "Das Missverständnis" ist ein Fallbeispiel für Camus' Existenzphilosophie: Alle Protagonisten sind - auf mitunter moralisch fragwürdige Weise - darum bemüht, ihrem Dasein einen Sinn zu geben. Und scheitern. Kühle Sinn- und Trostverweigerung beherrscht folglich auch Klaus Rohrmosers behutsame Inszenierung des selten gespielten Klassikers ... Und obwohl sich die verhängnisvolle Dimension der Verstrickungen in zurückhaltendem Dekor (Ausstattung: Andrea Spiegel und Theo Moschen) schnell enttarnt, funktioniert "Das Missverständnis" auch als fiebriges Kriminal-Kammerspiel. Dass man der fatalen Versuchsanordnung zum Thema Sprachlosigkeit - schließlich hätte ein klärendes Bekenntnis viel verhindert - gespannt folgt, liegt auch am engagierten Einsemble: Michael Walde-Berger als Rückkehrer Jan, Susanne Schartner in der mörderischen Mutterrolle, Amarilla Ferenczy als Schwester Martha, Tamara Burghart als warnende Maria und Heinz Fitz als alter Knecht trotzden Camus' elaborierter Rhetorik authentische Momente ab. (jole)

BEZIRKSZEITUNG HALL(18. März 2015)

DIE APOKALYPSE ALS KAMMERSPIEL
Dichte Inszenierung von "Das Missverständnis" im Projekttheater Hall.
Die Koordinaten des Geschehens: eine Gaststube, ein Fremdenzimmer in einer herunter-gekommenen Herberge (stimmig gestaltet vonAndrea Spiegel & Theo Moschen), ein Mutter-Tochter-Gespann, ein Mann, der nach langer Zeit in sein Heim von einst zurückkehrt, aber vorerst unerkannt bleiben will - was fatal endet, denn er wird unerkannt aus schnöder Gier ermordet.
Klaus Rohrmosergestaltet das Stück zu einem gnadenlosen Psychothriller, der mit wenig lauten Tönen auskommt, ja gerade in der Wortlosigkeit des alten Knechtes (beeindruckend zelebriert vonHeinz Fitz) dramatische Momente erzeugt.
Amarilla Ferenczy besteht konsequent den Part als die zum Mord entschlossene Schwester des Opfers, in manchen Passagen wünscht man sich allerdings eine kraftvollere Stimme, die auch in den hinteren Rängen ankommt.
Michael Walde-Berger verleiht dem Heimkehrer Jan sympathisch und durchgehend glaubwürdig Figur, auf Augenhöhe dazu agiert Tamara Burghart als seine mahnende amerikanische Ehefrau. ("Europa ist so traurig").
Susanne Schartner verwirklicht mit klaren Konturen die vom Leben enttäuschte Mutter. ("Das Herz nutzt sich ab, mein Herr")

In vier Szenen findet das Ensemble mühelos zueinander, Dietmar Scherzverantwortet die unaufdringliche Licht- u. Tonregie. Der Rahmen der Geschichte weckt fatalerweise Assoziationen an "Die Räuber vom Glockenhof" oder an "Das Wirtshaus in Spessart" - aber - und das bleibt eben der Zauber des genialen Autors - die Geschichte mutiert zur Metapher einer unvorstellbar grausamen Zeit (1942-1944). Ein großer Dichter, ein beeindruckendes Kammerspiel. (Peter Teyml)